工笔画线条的四种美感

2019-01-15

工笔线条的质感美。

工笔画造型主要体当初“应物用线”,不同的表现对象,采取不同的用笔理念和技能。如轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、木本茎藤宜用中锋润笔等等。观赏元永乐宫壁画,就会发明画中用线对质感的控制是非常精准的。如衣纹的轻巧、虬髯的飞腾、尺牍的平实、手足的柔软、枪戟的锋锐,无不表现得惟妙惟肖。而广为传布的“十八描”的命名法令也正是线描为质感服务的最佳佐证。目前工笔画中广为盛行的“肌理制作”手法,也是画家们为了摸索出更为恰当的表现质感(心理质感)的种种尝试——至于为什么肌理制造不能完全调换笔墨,我认为少了“线”这根主轴恐怕是不行的,有画家曾说,“无线的中国画只能称为彩墨画或者水墨画”。

我们细观前人今贤的工笔花鸟作品,就会发现一个通用的用线特点,就是花叶的根部用线较粗浓,而花叶的瓣尖部位则用线较细淡,圆柱状的物体暗面的用线也比亮面要略粗一点,如宋人作品《海棠蛱蝶图》便是例证。这些都充足辩明了用线当随物体的阴阳变化而变更。有些花卉,如荷花等固然是花瓣尖部的用线较实,然而这些花卉偏偏都是瓣尖色彩较深。深色,在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部分。当代工笔画家何家英的人物画十分讲求线条的阴阳相背,受光面线条淡细,背光面线条浓粗,使线条显示了充分的光感和破体感。咱们在工笔画的绘制中,通常情况下,都要遵照“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本法令。

在我看来,工笔画的线条艺术性重要表示在质感、阴阳、空间、韵律四个方面。

远在隋唐时期的人物画就有“曹衣出水,吴带当风”的说法,这就是对二位画家不同用线风格的形象比喻。古人就绘画中线条的形状甚至详细分类出“十八描”之说,如“兰叶描、钉头鼠尾描、铁线描、游丝描”等。古代工笔画的发展在线条上更是讲究用线的“虚入虚出、实入虚出、逆锋入纸、顺锋切入、收笔回锋”等多种变革,充分体现线条在工笔画中的形式美感跟技巧。

中国工笔画因其工整细腻以及优美的线条跟丰富的色彩,很受人们的喜好。一幅成功的工笔画,当咱们略去它的色彩,剩下的就是一幅漂亮的白刻画,这时,兴许你会发现工笔画的线条比颜色更具魅力。

工笔线条诚然有很强的平面性和装饰性,但它所表现出的空间感不可小觑。切实国画的空间感也就是中国画的“透视”,当然,它不同于西画的焦点透视,而以散点透视为主。讲究“步随景移”,更多的时候只有能明白表白出描绘物体的前后、高下、左右关系即可,并不严格讲究局部的造型精准,这也是中国画主要的审美特色之一。工笔画尤其是折枝工笔花鸟画中,更多的时候所表现的是一种微观空间。可能说工笔画的线条在表现空间上是独具审美象征的,观察俞致贞的《西府海棠图》、《羊蹄甲》等,我们会发现,越是距离我们近的物体,用线个别都越谨慎越厚实,线条的局部色彩也越深,而远处的物体,则用线的色深和谨严度都要淡化良多。这就是工笔线条“近浓远淡、近实远虚”的情理。

工笔线条的空间美。

工笔线条的阴阳美。



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